jueves, 22 de junio de 2017

Liú Yě - pintura





Familia feliz - 1998




Liú Yě ( chino simplificado : 刘野 ; chino tradicional : 劉野 ) nació en 1964 en Pekín. Es parte de una generación de artistas que creció durante la Revolución Cultural. Sin embargo, a diferencia del arte contemporáneo chino más aclamado, sus obras tienen poco implicaciones políticas, prefiere el uso de un lenguaje universal para representar su mundo interior. Su trabajo ha sido expuesto ampliamente en China, Europa y Estados Unidos. Su padre era un autor de libros para niños, que se vio obligado a pasar gran parte de su tiempo de trabajo en el campo, bajo el Movimiento Campo, mantuvo muchos libros prohibidos escondidos en un cofre negro debajo de la cama, incluyendo Hans Christian Andersen 's cuentos de hadas, cuentos de Alexander Pushkin , Anna Karenina , Guerra y Paz , Viaje al Oeste y la orilla del agua. Todos esos libros y sus ilustraciones influyen en el arte de Liu Ye continuamente. Desde el principio, Liu Ye demostró interés y talento en el dibujo. A la edad de 10, el padre de Liu le presentó a Tan Quanshu, que se convirtió en su primer maestro del arte oficial. Desde entonces, Liu tomó clases de dibujo con Tan una o dos veces a la semana durante cinco años, que fue un período de tiempo significativo cuando llegó a dominar las técnicas artísticas básicas. A los 13 años, Liu Ye se detuvo de estudiar arte temporalmente porque su ojo izquierdo fue encontrado con  ambliopía y el médico creyó que afectaría su sentido del espacio como un artista. Sin embargo, no se dio por vencido y su ambliopía no pudo destruir su sueño de ser artista.

En 1980, empezó en el departamento de Diseño de Interiores en la Escuela de Artes y manualidades en Pekín, pero finalmente se inscribió en el departamento de Diseño Industrial, donde comenzó a aprender sobre el arte moderno occidental. Por primera vez, le presentaron a las enseñanzas de la Bauhaus y las obras de Piet Mondrian, que se convirtió en su favorito más adelante. En 1984, después se graduó de la Escuela de Artes y manualidades, Liu Ye trabajó para el centro Gogmei de investigación en Pekín (artes y oficios) y se preparó para el examen de ingreso a la universidad al mismo tiempo. En 1986, se inscribió en el departamento de pintura mural en la Academia Central de Bellas Artes con una puntuación académica sobresaliente. Era un momento en que los estudiantes universitarios en China se interesaron con entusiasmo acerca de la psicología y la filosofía, sobre todo acerca de las obras de Freud. Liu también se inspiró en la interpretación del sueño y otros libros de Friedrich Nietzsche y Hendrik van Loon. 




Durante su tiempo en la Academia Central de Bellas Artes, dibujó a menudo historietas y las publicó en periódicos para obtener algunos ingresos. En 1989, antes de graduarse de la Academia Central de Bellas Artes, Liu Ye viajó a Alemania y pasó el examen de ingreso de la Universidad de Artes de Berlín, donde terminó sus estudios de grado y recibió su MFA en 1994. En 1998, estuvo como artista residente en la Rijksacademie de Ámsterdam, donde desarrolló sus habilidades y en 2001, tuvo una pasantía en el estudio Delfina Trust de Londres. El interés de Liu Ye en el arte occidental y la experiencia de sus estudios en Berlín lo distingue de muchos de otros artistas chinos contemporáneos que han hecho de su arte un arma contra el régimen comunista después de la protesta de la Plaza de Tiananmen en 1989. Como el historiador del arte Pi Li dice," la principal diferencia entre él y sus contemporáneos era que no pasó por el período de rabia hacia 1989 ni tampoco sus obras contienen elementos de imágenes 'colectivos' ". 

Alrededor del mismo período de tiempo, Liu Ye fue testigo del cambio en Europa como la caida del muro de Berlín, recorriendo los museos de arte de Europa y el estudio de los maestros de la modernidad occidental como Paul Klee y Johannes Vermeer. En el momento que regresó a China en 1994, sus trabajos fueron profundamente influenciados por el expresionismo alemán, que muestra la expresión personal intensa con un tono sombrío en general. Las obras de Mondrian como símbolo y la composición de Mondrian ya habían aparecido en una gran parte de su trabajo, también el surrealismo de René Magritte y encuadres de Balthus son otros indicadores importantes de sus primeros trabajos. Empezó a retratar niños pequeños y figuras femeninas. Su pintura se inspira en salas de teatros donde de pequeño vio representaciones, y evocan su sueño de infancia. Coros, flotas y muchachos marineros son retratos repetitivos durante ese período. Su preferencia por el uso de colores primarios tienen su origen en su infancia en Pekín “Crecí en un mundo de rojo”, recuerda, “el sol rojo, banderas rojas, pañuelos rojos, pinos verdes y amarillos girasoles, así como la gama cromática de Mondrian. En 2000, Liu ye había desarrollado poco a poco su particular estilo. 

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Pérdida del Ping Heng - 1995/1997




1997-1998




Zhang Manyu - 2007




Buque de guerra rojo - 2012




Autorretrato con Mondrian - 1998




Rojo Amarillo Azul - 1997




Retrato de Qi Baishi  - 1996




Mar azul - 1996




Mozart - 2009




Mar azul - 1999




Sueño de día - 1998




Qi Baishi conoce Mondrian - 1996




Coro de ángeles - 1994/1995




Epifanía del relámpago - 1996




1997




El Papa rescata un pequeño cerdito - 2001




Pu Pu - 2003




Composición Mondrian - 1995




Camino brillante - 1995




Composición para Mondrian - 2002




Poeta - 1999




 Mondrian, Dick Bruna y Yo - 2003




Niña con ladrillos de juguete - 2007




Virgen con niños traviesos - 1999




1998




1996




El buque insignia - 1997









 2000




Ángeles volando - 1998




2001




Viendo la pintura - 1999




Coro de ángeles




Rojo - 1996




Espadas - 2001/2002 - ( clicar )




Nieve en enero - 2005




Mar azul - 1996









Coro de ángeles

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Primera época









1991




Ángel - 1991




1992




Autorretrato melancólico - 1993




1994




lunes, 19 de junio de 2017

Judith Schaechter - vidrieras





Fiebre holandesa del azulejo - 2002



Judith Schaechter nació en 1961 en Gainesville, Florida. Ha vivido y trabajado en Filadelfia desde que se graduó en 1983 con un BFA del Programa de Diseño del Cristal de la Escuela de Diseño de Rhode Island. Ha expuesto ampliamente, incluyendo Nueva York, Los Ángeles, Filadelfia, La Haya y Växjö en Suecia. Ella es destinataria de muchas concesiones, incluyendo la Beca Guggenheim, dos Becas en Artesanía del Fondo Nacional de las Artes, el premio Louis Comfort Tiffany, el premio Joan Mitchell, dos premios del Consejo de las Artes de Pennsylvania: La Beca Pew en las Artes y el de la Fundación Leeway.



Su obra se encuentra en la colección del Museo Metropolitano de Nueva York, el Victoria and Albert Museum de Londres, el Hermitage de Rusia, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo del Vidrio de Corning, la Galería Renwick del Smithsonian Institution y numerosas otras organizaciones públicas y colecciones privadas. El trabajo de Judith está en dos libros, “Mujeres Artistas” por Nancy Heller, y “Makers” de Bruce Metcalf y Janet Koplos. Judith ha impartido talleres en numerosos lugares, incluyendo la Escuela de cristal de Pilchuck en Seattle, el Penland School of Crafts, Toyama Instituto del Vidrio (Toyama, Japón), Universidad Nacional de Australia en Canberra Australia. Ha impartido cursos en Rhode Island School of Design, la Pennsylvania Academy, la Academia de Arte de Nueva York y en la Universidad de las Artes, en la que está clasificada como Profesor Adjunto. El trabajo de Judith fue incluido en la Bienal Whitney 2002, una exposición colateral de la Bienal de Venecia en 2012 y es una de las Artistas Rockefeller Fellow 2008 de EE.UU. En 2013 Judith fue incluida en el Consejo de Becarios del Colegio Americano de Artesanos.

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Obra en orden cronológico




Rey de los gusanos - 1983




Miles de flores - 1986




Primavera - 1987




Cortando la floración - 1988




Serenata a una  violación - 1990




Una pequeña tortura - 1990




Vida derramada - 1991




Alguien se lamenta de mi - 1991




Sigo creyendo en el amor - 1991




Cuando el cazador canta - 1991




San Violento - 1991




Pequeña sirena muerta - 1992




Alimentándose de fuego - 1992




Infernal - 1992




Pequeña Eva - 1993




Niño y asesinato - 1993




Lucifer cagando - 1993




Sapos - 1993




Ángel soñando - 1993




Seguidor con Flores - 1994




Jazz Funeral por Didi - 1994




La voz del hundimiento de un buque - 1994




Mala noche de insomnia - 1994




He pisoteado millones de pequeñas flores - 1995




Chica teñiéndose el cabello - 1998




Puta del año - 1998




Óvalo pálido - 1999




Espantapájaros de granjero - 1999




1340 - 1999




Funeral por Elliot - 1999




Cuerpo exquisito - 2002




Adoración Ancestral - 2003




Invierno y primavera - 2004




Estuche del cuerpo - 2004




Sueño del pescador - 2004 - (clicar)




Destrucción de Isabel - detalle - 2005




Engimedusa - 2006




El Suelo - 2006




Madre e hijo - 2006




Madre e hijo - detalle




 Cordero de Dios - 2007




Juana de Arco - 2007




Mi deseo - 2007




Phosphenes - 2008




Phosphenes - detalle




Invocación - 2009




Autorretrato de cualquier otro - 2009




Bloqueo - 2010




Estudio para Genio frío - 2010




 Niño salvaje - 2012




Nacimiento de Eva - 2013




Nacimiento de Eva - detalle




Nacimiento de Eva - detalle




Acedia - 2013




Acedia - detalle




Un juego sobre serpientes - 2014 - (clicar)




Ente nuevo - 2014




Zorros huyendo - 2014




Sala de espera - 2014




Luster - 2014




Tres Cosmos Estratificados - 2015




Persephone - 2015




Anacoreta - 2015




Accidente equino - 2015 - (clicar)




Vida Extasiada - 2016




Vida salvaje - 2017 




Vida salvaje - detalle (clicar)




Título y fecha desconocidos

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Ilustraciones



Pequeño feroz - 2011




Estudio para serpientes (clicar)