sábado, 9 de diciembre de 2017

Olivia Kemp - dibujo, tinta









Olivia Kemp nació en 1990, la artista británica se formó primero en la Winchester School of Art, luego en Wimbledon College of Art (donde recibió el Premio Jealous) y en la Royal Drawing School. Sus dibujos están relacionados con las nociones de vida salvaje y las tensiones entre lo natural y lo artificial. Ha expuesto en varias galerías, incluida la Galería Saatchi, la Galería Nacional y la estación de metro Hyde Park Corner como parte del proyecto "The Art Below". Tiene trabajo en las colecciones de V & A y The University of the Arts London.








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martes, 5 de diciembre de 2017

Leonce Raphael Agbodjelou - fotografía









Leonce Raphael Agbodjelou nació en 1965 en Porto-Novo, Benin, donde todavía vive y trabaja. Es el fundador y director de la primera escuela de fotografía en Benin, que se inauguró en 2013, y recientemente ha sido nombrado presidente de la Asociación de Fotógrafos de Porto-Novo. Presentó su primera exposición individual "De Dahomey a Benin" en 2010 en Londres. El Proyecto Egungun se presentó en Alemania en 2013, seguido de su última exposición individual Code Noir en 2014 en Londres.

Su trabajo ha sido exhibido ampliamente en África e internacionalmente. Las exhibiciones grupales notables incluyen: Betwixt y entre: fotografía africana contemporánea en el museo de Glasgow en Glasgow, Escocia; Fuera de foco: Fotografía en la Galería Saatchi en Londres, Reino Unido, ambos en 2012; Revelado 2 en el Museo de Arte Samtag en Adelaide, Australia en 2013; Festival de fotos de Lagos en Nigeria en 2014. El trabajo de Agbodjélou se incluirá en la exposición itinerante internacional, Making Africa - A Continent of Contemporary Design , comisariada por Amelie Klein con Okwui Enwezor, que se celebrará en el High Museum of Art de Atlanta, EE. UU. (15 de octubre de 2017 - 07 de enero de 2018) .

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Proyecto Egungun 

Estas fotografías capturan indumentarias del festival de vudú de su país. Celebrado anualmente, el festival es el evento más vibrante y colorido del oeste de África que presenta canciones, bailes, tambores en la playa mientras se observan carreras de caballos. 




El Voodoo ha recibido siempre una mala reputación. Típicamente asociado con el temor de alguien metiendo agujas en una pequeña muñeca que se parece a ti, es ampliamente estereotipada como un culto a la magia negra. Pero, ¿sabías que en el país de Benin, en el oeste de África, que se cree que es su lugar de origen, el vudú ha sido reconocido como religión oficial desde 1989? Para el 17% de la nación, el vudú es su religión legítima. En 2003, el presidente católico de Haití también hizo del vudú una religión oficial. Y aunque hay excesos cometidos en nombre del vudú, como bien sabemos que hay en todas las religiones principales del mundo, para millones de personas es más que un sistema de creencias, es una forma de vida completa que incluye el arte, la cultura, filosofía, danza, música y medicina. La oscura mística que lo rodea ha sido impulsada en gran parte por su estatus no oficial y la falta de aceptación en todo el mundo. 



La idea del festival es fortalecer el vínculo que une a las familias y comunidades con ancestros difuntos conocidos como Egungun, una palabra Yoruba que significa, "las almas de los muertos que han regresado a la tierra por un corto tiempo para transmitir consejos específicos a los vivos. Para representar a estos ancestrales espíritus generadores de consejos, los miembros de la comunidad se disfrazan alrededor de la ciudad con elaborados trajes velados hechos de terciopelo, seda, damasco, madras indias; las mejores telas que el dinero puede comprar, "Los velos" a menudo están hechos de pantallas de conchas de cauri para evitar la mala suerte de ver los ojos de los enmascarados bailarines.



Los Egungun a veces también hacen apariciones en funerales o en cualquier momento de gran desgracia o sufrimiento dentro de la comunidad local. Las relaciones entre los vivos y los espíritus son la esencia del vudú. A diferencia de la mayoría de las religiones, los seguidores del vudú creen que tienen acceso directo al mundo de los espíritus; no son distantes y pueden invocarse para ayudar a superar tiempos difíciles.




































































lunes, 4 de diciembre de 2017

Sem Schlör - escultura, renacimiento











 Stiftskirche Stuttgart  - 1818

La Stiftskirche ( Colegiata ) de Stuttgart es una iglesia ubicada en el centro de Stuttgart, capital de Baden-Württemberg, Alemania. Es la iglesia principal de la Iglesia Evangélica Luterana en Württemberg. La parte inferior de la torre sur es el único testimonio estructural sobreviviente del período de Hohenstaufen en Stuttgart. Con sus dos torres desiguales, es uno de los hitos de la ciudad. Conserva las estructuras de una pequeña iglesia románica de los siglos X y XI  En 1240, una iglesia majestuosa de tres naves con dos torres fue construida en estilo románico, aparentemente por los condes de Württemberg, que a partir de esa época residían en el cercano Castillo Viejo. Desde finales del siglo XIII, se conserva una tumba doble en la actual capilla de la torre sur. Contiene los restos de Ulrich I, el conde de Württemberg y su segunda esposa, la condesa de Württemberg, Agnes von Schlesien-Liegnitz (ambos fallecieron en 1265)




Vista del ábside - 1900 

Con Stuttgart como nueva residencia de los gobernantes de Württemberg, un nueva capilla gótica fue construida a partir de 1321 a 1347. A ello se añadió una nave del gótico tardío en la segunda mitad del siglo 15 por Ulrich V . En 1500, se añadió un púlpito. Con la adopción de la Reforma Protestante Luterana en Württemberg en 1534, se quitaron todas las imágenes y altares de las naves, se agregaron bancas de pago y una galería. Las lápidas fueron movidas al interior de la iglesia. Desde 1574, estatuas de todos los condes de Württemberg (es decir, desde Ulrich I) se agregaron en la pared norte del presbiterio.



En 1608, se agregó una nueva cripta o bóveda funeraria. Todos los gobernantes de Württemberg hasta 1677 fueron enterrados allí. Catherine Pavlovna de Rusia, reina de Württemberg desde 1816 hasta 1819, fue enterrada aquí desde 1819 hasta 1824, antes de que sus restos fueran llevados a un mausoleo en la montaña de Württember . En 1826, el techo del presbiterio fue renovado, al igual que la mayor parte del interior de la iglesia en la década de 1840. Hacia el final de la Segunda Guerra Mundial , la iglesia fue fuertemente destruida por los bombardeos sobre Stuttgart en 1944. En la década de 1950, la iglesia fue restaurada, sin embargo, no en todos los detalles históricos.

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Herzog Ludwig


En 1574 el duque Herzog Ludwig encargó a Sem Schlör la realización de las once figuras representativas de los condes de Württemberg, para su ubicación en la pared norte del coro de la Stiftskirche ( Colegiata ) de Stuttgart, como "La galería ancestral de Ludwig" y que se realizaron durante los años 1578 y 1584. Originalmente encargado solo para la restauración de las tumbas erigidas en la pared del coro, esta obra renacentista, todavía domina el presbiterio de hoy. 




Vista del interior de la Colegiata - al fondo a la izquierda ubicación de las figuras




Plano con la ubicación




vista del conjunto




Nombre de los condes , el más ancestro por la izquierda, en orden correlativo

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SEM SCHLÖR     (ca. 1530 - 1598)   




Firma de Sem Schlör

Sem Schlör nació alrededor de 1530 en Laudenbach, Baden-Wurtemberg, Alemania. A mediados de los años cincuenta se trasladó a Schwäbisch Hall. No hay testimonios sobre el aprendizaje del artista. Dependemos de sus obras para esto. La yuxtaposición de las obras de Joseph Schmid y Sem Schlörs en la iglesia de Stöckenburg, Schmid fue maestro de Schlörs y recomendó al joven escultor a la corte ducal de Württemberg. El duque Christoph de Württemberg encargó al escultor varias obras a principios de los años sesenta. Hay ciertas peculiaridades de las obras juveniles que recuerdan la tecnología del metal que el maestro estaba "en su aprendizaje en contacto con el Vischergießhütte de Nuremberg no lejos de su tierra natal". Desde 1541 Schlör se puso bajo la jurisdicción del obispo de Würzburg.

Loy Hering fue el maestro principal después de la muerte de Riemenschneider, a quien le encargaron las obras más importantes. Incluso en Crailsheim y en el monasterio de Komburg siempre hay una obra que es bastante característica del estilo de Schlör, y no puede haber ninguna duda de que Schlör conocía al menos los dos últimos maestros. En términos de tiempo, no se excluirá que trabajó bajo la tutela de Loy Hering, cuyo año de muerte es desconocido y cuya voluntad data de 1554. En 1556 encontramos las primeras obras fechadas con la marca de Schlör. Parece muy probable que, aunque no se considere como un hombre autodidacta, sí como un maestro que nunca perteneció a un famoso taller. Todos los trabajos pertenecientes de forma segura a Schlör, están hechos de arenisca u otro material más duro.




Detalle del virtuosismo sobre piedra de Sem Schlör - armaduras históricamente correctas.

Hay un escrito sobre nuestro maestro de negociaciones para una tumba para Eberhard von Stetten en Kocherstetten. Erhard Barg, el asistente de Schlör en Stuttgart, había comenzado la obra, pero la insatisfacción del cliente hizo que Schlör lo tuviera que terminar en su taller en 1588. Alrededor de 1590 hizo otra observación para un monumento conmemorativo de la condesa Eleonore von Hohenlohe para ser ejecutado por Michael Niklas. En los últimos años, solo tenemos noticias familiares. El segundo matrimonio del Maestro, el 25 de junio de 1588, fue efímero. El 27 de febrero de 1593 se casó por tercera vez. De este último matrimonio nacieron dos niños. Falleció en 1597 o 1598 en Schwäbisch Hall.

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"La galería ancestral de Ludwig"



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Ulrich I el fundador († 1265)




Ulrich II († 1279)




Eberhard I. el Ilustre († 1325)




Ulrich III. († 1344)




Ulrich IV († 1366)




Eberhard II († 1392)




Ulrich († 1388)




Eberhard III. († 1417)




Eberhard IV † 1419)




Ulrich V. († 1480)




Heinrich von Mömpelgard († 1519)